„Hör doch auf, sie manipulieren dich“

Wenn man in Südstrand auf Fehmarn ankommt, sieht man dort als erstes diese riesigen Türme vom IFA-Ferienzentrum. Das ist einfach ein 360-Grad-Unterschied zu Quiberon, dort ist alles lang und flach. Die Côte Sauvage ist eine unglaubliche Landschaft und der Atlantik ist so viel wilder und gewalttätiger als die Ostsee. In Südstrand haben wir im Haus des Gastes gedreht. Das ist eine riesige leerstehende Halle, aber die Wände, die sind alle original vom Designer Arne Jacobsen. Das Haus wurde 1965 erbaut, also ungefähr zur gleichen Zeit wie das Hotel in Quiberon. Auf Fehmarn haben wir also die Rohmaterie gefunden. Was Silke Fischer und ihr Team dort geschafft haben, war unglaublich. Sie haben tagelang beim französischen Ebay Telefone, Türgriffe, Lichtschalter und Lampen aus den 70ern ersteigert. Der Film spielt 1981, das heißt, alles was man hatte, kam aus den 70ern. Silkes Arbeit ist so unglaublich – und so subtil. Darum ist sie so gut. Was sie auf Fehmarn kreiert hat, ist der Wahnsinn: Ein Luxushotel und Sanatorium, in dem 1981 nur die reichsten und schicksten Leute in Frankreich sind – in dieser Halle, in der nichts ist.
Das einzige, das wir an einem anderen Ort auf Fehmarn gedreht haben, war das Restaurant von Hilde und Jürgs zum Schluss. Dort haben die Szenenbildner ein unglaubliches Buffet gebaut. Birgit Minichmayr, die die Hilde spielt, ist Vegetarierin. Aber ich wollte unbedingt, dass sie Muscheln, Scampis und Austern ist. Ich liebe Essenszenen! Unser Team hat es geschafft, die Shrimps mit veganem Material nachzubauen, auch in der roten Farbe. Und dann ist durch das Schwarzweiß im Film davon nichts zu sehen... Man sieht gar nicht die Stunden von Arbeit, die in diesen Details stecken.

Wir hatten davon gar keine Bilder, nur die Lebeck-Fotografien aus den Hotelzimmern, nichts von der Lobby. Für alles, was Lobby und Restaurant ist, haben wir mit Silke Entwürfe entwickelt. Die Barsequenz war zum Beispiel auf dem schleswig-holsteinischen Festland, 15 Kilometer von Fehmarn entfernt. Das wirkt so unglaublich bretonisch dort, so fantastisch. Dabei war die Kneipe eigentlich mal ein chinesisches Restaurant! Auch die Außenszene ist dort gedreht – das ist das einzige Mal im Film, dass man die Ostsee sieht.

Für Marie war das eine sehr intensive Arbeit. Ich glaube, am meisten aus dieser Angst, nicht durch den Romy-Mythos dringen zu können. Das Wichtigste für mich war immer wieder zu betonen, dass wir keine Imitation machen: Du spielst eine Frau, die in der Krise ist und, ach ja, sie heißt Romy Schneider. Aber das ist egal, es geht um diese Frau, die versucht wieder Luft zu kriegen. Intensiv und schwierig war es auch durch diesen Druck von Jahren und Jahren, in denen Marie immer mit Romy verglichen wurde. Und natürlich auch, weil es Romy so schlecht ging in dieser Zeit. Und Marie war wirklich während dieser drei Jahre, in denen ich den Film entwickelt habe, kaum ansprechbar. Immer wenn wir uns besucht haben, hat sie es geschafft, sich rauszureden. Das war nicht immer einfach für mich, aber ich wusste: Das wird, das wird. Und einen Monat vor Dreh ist sie dann voll eingetaucht. Und ich glaube, das war im Endeffekt auch gut. Denn sonst hätte sie zwei bis drei Jahre lang immer wieder diese Angstzustände gehabt. Und als sie springen musste, ist sie richtig gesprungen – mit dieser Stimme, mit ihrem Aussehen und der richtigen Emotion, die die Rolle braucht. Erst später im Schnitt habe ich gemerkt: Wow, sie ist ihr wirklich schon sehr ähnlich.

Das ist eine schwere Frage. Ich würde wahrscheinlich nicht auch noch etwas fragen, sondern eher mit ihr ins Gespräch kommen wollen. Und dann würde ich ihr helfen wollen, Ruhe zu finden. Aber guck mal, das macht quasi Romys Freundin Hilde. Darum ist es so toll, dass es diese fiktive Person Hilde gibt. Ich konnte beim Schreiben und Drehen durch sie durchdringen, sie war quasi mein Blick auf die Situation. Und ich habe den Eindruck, dass Hildes Blick auch der Blick des Publikums ist. Genau wie Hilde es tut, will man Romy zurufen: „Hör doch auf, sie manipulieren dich. Lass uns zusammen einen Tag verbringen und nichts machen und am Strand spazieren." Und dann macht sie es nicht.

Das habe ich selten. Ich finde Musik so wahnsinnig stark, sie ist eigentlich wie eine eigene Figur. Ich mag es überhaupt nicht, wenn man in Filmen die Musik im Hintergrund kaum wahrnimmt und sie überall präsent ist. Das nervt mich wahnsinnig und irritiert mich als Zuschauerin. Darum haben die meisten meiner Filme nicht viel Musik und wenn doch, dann möchte ich sie richtig hören und wahrnehmen. 3 Tage in Quiberon ist der Film, der viel mehr Musik hat als all die anderen, die ich je gemacht habe. Die Musik, die das wunderbare Duo Kaiser Maas kreiert hat, ist inspiriert von den Stimmungen, die ich geschrieben habe und die wir zusammen viele Stunden lang besprochen haben – es war eine sehr spannende Arbeit!

Dieser Walzer in dieser Sequenz ist sehr inspiriert von ihren französischen Filmen. Das ist der einzige Moment, in dem der Film eine Art Hommage an Romy Schneider darstellt. Denn vor Lebecks Kamera ist Romy wirklich Schauspielerin. Die Musik unterstützt das.
Mit Christoph M. Kaiser und Julian Maas habe ich zum ersten Mal für meinem Film „Wunschkinder" zusammengearbeitet. Die Zusammenarbeit mit ihnen macht sehr viel Spaß, und ist sehr leidenschaftlich. Wir zanken uns auch, aber immer für die Sache. Es ist so toll, dass sie zu zweit sind. Sie sind auch nicht immer der gleichen Meinung – dadurch wirft man immer wieder neue Sachen auf und gibt sich nicht so schnell zufrieden. Und das Tolle: Wenn ich eine Meinung habe, ist einer von den beiden immer auf meiner Seite. Dann kann ich das immer nutzen gegen den anderen (lacht).

Wir sind wahnsinnig geschmückt durch die Nominierungen und waren so glücklich, als wir davon gehört haben. Wir waren alle überall in Europa verteilt und haben telefoniert und SMS geschrieben. Ich bin so glücklich, auch für meine Nebendarsteller. Für mich war das wirklich ein Quartett, alle drei um Romy Schneider haben ihre eigene Perspektive und ihre Entwicklung. Robert und Charly freuen sich und werden sich auch für den anderen freuen. Und es ist toll, weil wir dann während der Preisverleihung auch zusammen sind und feiern werden, was auch immer passiert. Auch wenn wir alle weinen, sind wir wenigstens zusammen und nicht alleine (lacht).

Noch nicht, aber ich möchte ihn wahnsinnig gern im Publikum sehen, am liebsten mit einem Gespräch am Ende. Als wir Quiberon gedreht haben, war Charly schon im Schnitt mit dem Film. Wildes Herz war ja sein Herzensprojekt. Ich glaube, er ist der Mann, der am meisten arbeitet in diesem Land. Es war hart, ihn für die Proben zu bekommen. Aber wenn er da ist, schafft er es, auch vollkommen da zu sein. Er kann dann alles hinter sich lassen – ohne die ganze Zeit am Telefon zu hängen oder schon ans nächste Projekt zu denken. Darum funktioniert das, das ist wirklich sein Talent.

Der Tatort wird meine erste schwarze Komödie, inspiriert vom Coen Brothers-Universum. Ich schreibe den mit Lars Hubrich, der auch das Drehbuch zu Tschick geschrieben hat. Mit ihm arbeite ich auch an meinem ersten französischen Film, den ich hoffentlich im Sommer 2019 drehen werde. Und dann gibt es auch wieder ein neues Projekt mit Karsten zusammen. Wir entwickeln meine erste Romanverfilmung – Daniela Kriens Irgendwann werden wir uns alles erzählen. Das ist eine ganz archaische Liebesgeschichte und spielt ein Jahr nach der Wende auf dem Land. Und aktuell lief Macht euch keine Sorgen im Fernsehen. Das ist ein krasses Thema und könnte nicht viel anders sein als Quiberon – außer in den Momenten, in denen es eine echte Ruhe gibt, auch wenn einem dabei die ganze Zeit das Herz klopft. Im Film geht es um Eltern, deren Sohn zum IS geht und niemand hilft ihnen. Man kann nichts machen. Außer warten und verrückt werden.