Ein ziemlicher Ritt

Von Daniel Szewczyk

Normalerweise werden Kinofilmproduktionen an einem Stück gedreht. 30 Tage, 40 Tage, vielleicht mehr. Normalerweise lernen die Darsteller*innen im Vorwege Skripte mit teilweise sehr langen Dialogen auswendig und wissen, zu welcher Zeit sie an welcher Stelle eines Raumes stehen. Normalerweise. Bei Donkey Days lief alles ein wenig anders: Der Film wurde in fünf Blöcken über den Zeitraum von einem Jahr gedreht. Das komplette Skript kannten die Darsteller*innen bei Drehbeginn nicht – viele Szenen und Dialoge sind improvisiert oder erst kurz vor Dreh entstanden. Und Hauptdarstellerin Jil Krammer steht zum ersten Mal überhaupt vor der Kamera. Geschadet hat all das dem Film nicht – ganz im Gegenteil: Die Dynamik zwischen den Darstellerinnen ist einzigartig, die Dialoge messerscharf – mal zum Lachen, mal zum Weinen – und Regisseurin Rosanne Pel ist ganz dicht dran an ihren Charakteren und legt Stück für Stück ihr komplexes Inneres frei.

Dreharbeiten in Hamburg und Schleswig-Holstein

Im Sommer 2023 viel in Hamburg der Startschuss für das ambitionierte Projekt, bei dem zwei Personen im Zentrum stehen: Die beiden Schwestern Anna (Jil Krammer) und Charlotte (Susanne Wolff), die seit ihrer Kindheit um die Aufmerksamkeit ihrer Mutter Ines (Hildegard Schmahl) konkurrieren. Die alten Wunden brechen wieder auf, als sie im Erwachsenenalter in ihr Elternhaus zurückkehren und auf gut gehütete Geheimnisse stoßen – darunter die mysteriöse Asche eines Verstorbenen und die tiefe Liebe ihrer Mutter zu einem Esel. 

„Das alte Elternhaus haben wir in der Nähe von Bad Segeberg in Schleswig-Holstein gefunden, Gut ein echter Glücksgriff. Das Apartment von Anna wiederum liegt auf St. Pauli. Darüber hinaus waren wir auch in Altona, Ottensen, St. Georg und Eimsbüttel mit unserem Team unterwegs“, sagt die Hamburger Produzentin Verena Gräfe-Höft (Junafilm).

Gedreht wurde in fünf Drehblöcken, von denen jeder Block acht bis zehn Drehtage umfasste – aufgeteilt auf die vier Jahreszeiten. Der Grund: "Während eines normalen Drehs bleibt kaum Zeit, innezuhalten und über das Material nachzudenken. Dabei ist es sehr hilfreich, wenn man die Gelegenheit hat dies tun zu können. So kann man Anpassungen vornehmen, verborgene Ebenen einführen oder sogar den Tonfall ganz neu definieren. Ich denke, es kann zu einer anderen Art des Geschichtenerzählens führen, was für die Vielfalt sehr wichtig ist", sagt Regisseurin und Drehbuchautorin Rosanne Pel.

Vorbereitung der Dreharbeiten in Frankreich

Bevor die Dreharbeiten beginnen konnten, fuhr Pel mit ihrem Hauptcast für eine Woche nach Frankreich, um erste Szenen zu Proben und Dynamiken auszuloten. „Wir haben dort viel über die Charaktere diskutiert. Außerdem spielt eine der Schlüsselhandlungen des Films während eines einwöchigen Frankreichurlaubs auf dem Land. Das war sehr hilfreich, um in die Rollen zu finden“, sagt Pel. Diese Vorbereitung war auch extrem wichtig, da der Cast das Drehbuch nur in Auszügen kannte.

Maximal kreativ, minimale Vorgaben

„Das war wirklich ein schmaler Grad: Wir wollten während der Dreharbeiten maximal kreativ bleiben und viel Improvisation zulassen, mussten aber dennoch ein solides Framework für die Schauspieler*innen und die gesamte Organisation der Dreharbeiten schaffen“, sagt Verena Gräfe-Höft. Am Ende habe jedoch alles bestens geklappt. „Ich habe bei meinem letzten Film auch viel mit Improvisation und Laiendarsteller*innen gearbeitet – ich mag die Dynamik, die dabei entsteht. Doch gerade für etablierte Schauspieler*innen ist es am Anfang manchmal gar nicht so leicht, so zu arbeiten. Das Problem hatten wir bei Jil zum Glück nicht, da sie das erste Mal vor der Kamera stand“, so Pel. Jil Krammer, die eigentlich Köchin in einem Hamburger Restaurant ist, kam über ein Mitglied des Filmteams zum Cast hinzu – eine echte Bereicherung für den Film.