Wild Wild West in Hamburg City

Schwer zu sagen. Für mich war Indianerland eigentlich nie ausschließlich ein Jugendfilm, sondern sowas wie eine Reise. Die Reise ins Ich, in die Sphären des Unterbewussten, ins Weltall. In die nur schwer zu erklärenden Zusammenhänge, die uns der Kosmos liefert, wenn wir unserer Intuition vertrauen, ihr zuhören, ihr nachgehen. Als wir den Film gemacht haben, hab ich keine Sekunde an mein jugendliches Publikum gedacht - eher war es so, dass mein Team und ich selber einen Film sehen wollten, der Spaß macht. So hat auch Nils Mohl den Roman geschrieben. Ich würde also sagen, es ist ein Film für Erwachsene im Deckmantel des Jugendfilms.

Ich habe da so einen Ordner in der Dropbox, da schmeiße ich alles rein, was mich irgendwie tangiert: Musik, Bilder, Texte, Filmschnipsel. Alles was interessant ist. Darüber rede ich dann mit den Head of Departments. Und so kommt der Look zustande. Ein sehr intuitiver, Spaß bringender Prozess. Die aufwendige Postproduktion für Es war einmal Indianerland hat fünf Monate gedauert.

Ich bin ein großer Paul Thomas Anderson-Fan. Der Kerl war immer mein großes Vorbild. Seine Filme sind wahnsinnig facettenreich und immer zutiefst menschlich. Mit virtuosen Schauspielleistungen. Für Indianerland waren aber auch Leos Carax, Alejandro Jodorowski, JL Godard und Edgar Wright stilweisende Vorbilder. Der Ideenreichtum ihrer Filme hat die eine oder andere Einstellung inspiriert. Und natürlich bin ich schon immer großer Fatih Akin-Fan gewesen. Seine Filme haben Herz und Eier. Zudem schreibt und produziert er die Dinger auch noch. Das ist krass. Davor ziehe ich den Hut!

Klar, die Westernanspielungen hatten wir schon auf dem Schirm. Aber das ist eher dem Roman geschuldet. Nils Mohl ist ein großer Western-Fan. Der Western hat einige sehr coole filmische Mittel kultiviert. Beispielsweise diese wackligen Reiß-Zooms, etwa wenn sich die Jungs gegenseitig erschießen. Ich finde es schade, dass der Zoom so dermaßen außer Mode gekommen ist. Und für Indianerland wollte ich sowas wieder haben. Unser Editor Jan Ruschke hat dann den Crash-Zoom eingeführt, was eine Interpretation der Western-Zooms ist, nur dass er nicht mit einer Zoom-Linse, sondern aus den Möglichkeiten des digitalen Films durch mehr Auflösung entsteht. Wenn ich jetzt genau erkläre, wie das funktioniert, wird es sehr technisch. Kurzum: Zooms sind geil!

There Will Be Blood. Kein klassischer Western, aber bester Film ever.

Mich hat es immer gewundert, dass wir in Deutschland nur selten so radikale Schauspieler-Metamorphosen zu sehen bekommen, wie beispielsweise Charlize Theron in Monster oder Christian Bale in The Machinist. Als wir dann gecastet haben, wurde mir sehr schnell klar, dass es nicht an den Schauspielern liegt, sondern uns Entscheidern, also Regisseuren, Produzenten, Redakteuren, jenen Schauspielern das Vertrauen auszusprechen. Als ich Leonard im Casting hatte, war er alles andere als ein Boxer. Und er hatte nur vier Monate Zeit, sich sowohl die Technik, als auch den Körper eines Boxers anzutrainieren. Es war also ein großes Risiko, ihm diese Rolle zu geben. Aber ich wollte es wagen. Was er dann geleistet hat, will mir immer noch nicht in den Kopf. Er ist ein wahnsinnig intelligenter Kerl. Er hat sich richtig eingelesen, wusste wie man essen, trainieren und schlafen muss, um den Körper in so kurzer Zeit so hinzubekommen. Und Leonard hat eine eiserne Disziplin, die er bis zum letzten Drehtag durchgezogen hat. Ich bin richtig stolz auf ihn.

Für die Rolle wollten wir einen echten Hamburger. Und ich war schon immer ein großer Bjarne Mädel-Fan. Er hat die großartige Gabe, Texte so zu sprechen, dass sie so klingen, wie jemand, den man irgendwie kennt. Wenn ich seiner Stimme lausche, dann könnte das direkt jemand aus dem Freundeskreis sein. Ich fühlte mich ihm schon immer verbunden, ohne ihn je gekannt zu haben. Unser Producer Johannes Jancke hat letztlich den Kontakt hergestellt - er hat 24 Wochen produziert und kannte Bjarne aus dem Projekt. Riesenfilm übrigens!

Das haben wir in einem kleinen polnischen Kaff namens Garbicz gedreht. Da findet jedes Jahr ein Festival mit überwiegend deutschem Publikum statt. Perfekte Drehbedingungen sind allerdings was anderes: Viele Menschen, weites Gelände, Musik überall. Das hat die Kommunikation am Set extrem erschwert. War alles andere als spaßig, dort zu drehen, dennoch bin ich sehr dankbar, dass es geklappt hat. Letztlich ist ein Festival auch immer ein Ort der Utopie und wenn da jemand hinfährt, um zwei Tage Abstand vom Alltag zu gewinnen, dann will man das als Filmteam nicht kaputtmachen. Wir hatten großes Glück.

Ganz bestimmt positiv: Der Studi-Oscar ist ein guter Türöffner, schafft Aufmerksamkeit und gibt Selbstbewusstsein. Tolle Sache im Grunde!

Ich arbeite gerade an einem Stoff, den ich schon sehr lange mit mir rumtrage: eine deutsch-kurdische Liebesgeschichte von zwei ungleichen Außenseitern. Ich drehe dazu aber erstmal einen Dokumentarfilm. Eine Form der Recherche, wenn man so will...